Wie war es im Krieg? Wie haben die eigenen Eltern, Großeltern oder Urgroßeltern als Kinder Bombennächte, Flucht, Verlust, Verfolgung und Vertreibung erlebt?
Diesen in vielen deutschen Familien noch immer verdrängten Fragen geht die Illustratorin, Autorin und Goldschmiedin Heike von Schlebrügge in ihrer Sonderausstellung im BADEHAUS nach.
Mit einer ungewöhnlichen Bildsprache begibt sie sich auf die Suche nach den prägenden Erinnerungen und Erfahrungen ihrer Eltern als sogenannte Kriegs– und Nachkriegskinder. Aus Zeichnungen und alten Puppenstuben inszeniert sie eindrückliche Dioramen zu Flucht, Nächten im Luftschutzkeller, dem Lager Friedland, der Rückkehr des Großvaters aus der russischen Gefangenschaft und vielen anderen zeittypischen Erlebnissen. Die Stofflichkeit der historischen Puppenhäuser und ihre dazugehörigen Materialien stehen dabei in starkem Kontrast zu den Zeichnungen der Künstlerin.
Ergänzt wird die Vernissage durch ein Zeitzeugengespräch mit den Eltern der Künstlerin, den Literaturwissenschaftlern Dr. Hiltrud und Prof. Dr. Günter Häntzschel.

➜ Kostenbeitrag: 15€, Schüler*innen, Azubis und Studierende 5€, Spenden für die Bewirtung erbeten
➜ Anmeldung erforderlich: +49 (0) 8171 25 7 25 02 oder info@erinnerungsort-badehaus.de

Duende ist ein grenzensprengendes Duo, das mit der seltenen Kombination aus Harfe, Schlagzeug und Elektronik neue Klangräume erschließt. Zwischen kammermusikalischer Raffinesse und rhythmischer Energie entstehen Klangwelten
voller Kontraste – lyrisch und perkussiv, spontan und zugleich fein durchdacht. Mit Einflüssen aus Jazz, klassischer Musik, türkischer Volksmusik und improvisierter Musik entwickeln sie eine eigene, unverwechselbare Klangsprache. Bisherige Konzerte führten sie nach Norwegen, Schweiz und Deutschland. Ihr Debüt-Album veröffentlichen sie im Oktober 2025. Melis Çom verbindet in ihrer künstlerischen Arbeit Harfentradition mit klanglicher und stilistischer Offenheit.
2022 wurde sie von der Hochschule für Musik und Theater München mit dem DAAD Preis ausgezeichnet. Die Masterstudiengänge Neue Musik und klassische Harfe an der HMTM schloss sie beide mit Auszeichnung ab. Mit ihrer
eigenen Konzertreihe ‘’Harp O’Clock’’ gestaltet sie Solo- und
Ensembleprogramme, die ihre Vielseitigkeit als Instrumentalistin zwischen klassischer, zeitgenössischer
und experimenteller Musik widerspiegeln und die Harfe in ungewöhnlichen Kontexten präsentiert. Darüber hinaus
konzentierte sie mit den Münchner Symphonikern, dem Jewish Chamber Orchestra oder dem Presidential Symphony Orchestra.

Flurin Mück ist ein vielseitiger Schlagzeuger aus der Schweiz, dessen musikalisches Schaffen zwischen Jazz, Pop, freier Improvisation und klanglicher Neugier angesiedelt ist. Als festes Mitglied von Dreiviertelblut, dem Simon Popp Drum Trio und dem Harfe-Schlagzeug-Duo Duende ist er regelmässig auf verschiedensten Bühnen zu hören. Im Rahmen dieser Projekte war er an preisgekrönten Produktionen beteiligt, darunter der Sparda Jazz Award (Hannah Weiss Group). Auftritte unterem anderen im Circus Krone München, Gewandhaus Leipzig, der
Elbphilharmonie Hamburg, Leipziger Jazztage, Würzburger Jazztage, Jazzopen Stuttgart, Residenztheater München. Neben seiner Konzerttätigkeit ist er auch als Studio- und Filmmusiker aktiv, stets auf der Suche nach neuen klanglichen Ausdrucksformen jenseits stilistischer Grenzen.

Auf und Nieder - immer wieder - im Osten von Geretsried
Sportlich geht es durch Schluchten und mit Anstiegen munter über Großdingharting nach Aufhofen zur Mittagspause. Gut gestärkt freuen wir uns über weitere interessante Wege nach Dietramszell. Über den Peretshofener Berg rollen wir zurück nach Geretsried.

Stefan Kröll und die Kapelle So & So Helden und Legenden

Die „Kapelle So&So“ und der Kabarettist Stefan Kröll erspielten sich in den letzten Jahren eine große Fangemeinde, auch weit über die Bayerischen Grenzen hinaus.
Nun bieten sie für Musikbegeisterte und Kabarett-Freunde ein neues, gemeinsames Bühnenformat. Stefan Kröll´s skurrile Texte und die virtuose Musik der „Kapelle So&So“ verbinden sich zu einer äußerst witzigen und emotionalen Mischung aus wilden Geschichten und feinen Klängen. Ein spannendes Format mit sehr großem Unterhaltungswert.

Helden und Legenden
Von Kneißl bis Jennerwein Musikkabarett mit Stefan Kröll und der Kapelle so&so

Der Kabarettist Stefan Kröll und die Kapelle so&so haben sich zu einem neuen, spannenden Bühnenprojekt zusammengefunden. In „Helden und Legenden“ folgen sie der Spur berühmter und berüchtigter Bayerischer Volkshelden, wie dem Räuber Kneißl, dem Boarisch Hiasl bis hin zu den Hellsehern um Alois Irlmaier.

Die virtuose Musik der Kapelle so&so und die Texte von Stefan Kröll, fügen sich zu einer ganz speziellen Erzählweise über Revoluzzer, Freiheitskämpfer und Gauner aus dunkler Zeit zusammen.

In einer höchst emotionalen Reise fördern die Akteure Erstaunliches zutage und sorgen für ein Wechselbad zwischen Gänsehaut und Begeisterung.

Freiheitsdrang und Aufbegehren gegen die Obrigkeit gehörten schon immer zur tief Bayerischen Lebensart.

In diesem Stück wird dieses Erbe musikalisch und inhaltlich transportiert und ins Heute übersetzt. Ein Musikkabarett voller Staunen, Bewunderung und Schaudern.

Auf und Nieder - immer wieder - im Westen von Geretsried
munter Richtung Starnberger See. Zur Mittagspause kehren wir ein. Gut gestärkt freuen wir uns über weitere interessante Wege mit Blick über den See und das Gebirgspanorama. Am Ende rollen wir fast nur noch abwärts zurück nach Geretsrie

Um den Verkuppelungsversuchen seiner Familie zu entgehen, bietet sich der jüdisch-orthodoxe Ben spontan an, nach Alexandria zu fliegen, um die einst größte jüdische Gemeinde der Welt zu retten. Der fehlt nämlich dringend der 10. Mann, um das Pessahfest begehen zu können. In der Wüste Sinai wird Adel, ein mürrischer Beduine auf der Suche nach seinem entlaufenen Kamel, Bens letzte Hoffnung. Vorwärts geht es für beide Männer nur gemeinsam, aber wie vereint man ultraorthodoxe Religionspraktiken aus Brooklyn mit Beduinen-Pragmatismus? Als auch noch das Auto den Geist aufgibt, geht es bald nicht mehr nur ums gemeinsame Essen, sondern ums nackte überleben.
Im Anschluss an die Filmkomödie diskutieren Prof. Dr. C. Bernd Sucher, Vorsitzender der Liberalen Jüdischen Gemeinde Beth Shalom e.V., Gönül Yerli aus der islamischen Gemeinde Penzberg, der katholische Stadtpfarrer von Bad Tölz, Peter Demmelmair, der evangelische Dekan Florian Gruber aus Wolfratshausen und Assunta Tammelleo vom Bund für Geistesfreiheit aus Waldram über die Beziehung der Religionen im Film und in der Wirklichkeit.

➜ Kostenbeitrag: 15€, Schüler*innen, Azubis und Studierende 5€, Spenden für die Bewirtung erbeten
➜ Anmeldung erforderlich: +49 (0) 8171 25 7 25 02 oder info@erinnerungsort-badehaus.de

Nach zwei erfolgreichen Anläufen, folgt dieses Jahr die fulminante Fortsetzung beim 3. Wolfratshauser BLUES FESTIVAL am 23. & 24. Oktober 2026. Mehrere Blues-Bands sorgen über zwei Tage erneut für coole Grooves und beste Musik. Unser Rezept gegen den Gemütszustand Herbst-Blues soll wieder der musikalische Blues sein, der Musikbegeisterten vielmehr ein Lächeln ins Gesicht zaubern soll. 

Im Keller der ehemaligen Diskothek "Turm" am Hans-Urmiller-Ring 54 sorgt dieses Line-up für Aufsehen:

FREITAG
19.30 Uhr
VOLLMER ORGAN TRIO FEAT. DONNIELLE GRAVES
21.30 Uhr
CONNOR SELBY

SAMSTAG
19.30 Uhr
SAN2 & HIS SOUL PATROL
21.30 Uhr
VANJA SKY BAND

Einlass ab jeweils 18.30 Uhr

Zugang über Treppen, kein Aufzug vorhanden.

Tagesticket 37€ / Festivalticket 69€ (Festival-Tickets nur über die Tourist-Info Wolfratshausen oder per Mail-Anfrage an kultur@wolfratshausen.de)

Für ein leckeres Kulinarikangebot an Speis und Trank ist gesorgt.

VOLLMER ORGAN TRIO FEAT. DONNIELLE GRAVES

Das Vollmer Organ Trio verbindet Blues, Jazz, Funk und Gospel zu einem intensiven, modernen Sound voller Groove, Seele und Spielfreude. Wenn warme Hammond-Klänge
den Raum füllen, Gitarrenlinien Geschichten erzählen und ein Groove einsetzt, der sich nicht mehr abschütteln lässt, beginnt die Welt des Vollmer Organ Trios. Ihre Musik atmet den Geist des Blues, die Freiheit des Jazz, die Kraft des Funk und die Seele des Gospel. Sie ist rau und elegant zugleich, erdig und doch voller Leuchtkraft. Elias Vollmer lässt die Hammond-Orgel singen, flirren und aufleuchten, während Vater Titus Vollmers Gitarre zwischen Intimität und Energie wandert. Getragen wird das Ganze von den pulsierenden Rhythmen Steven Mosers – präzise, lebendig, unaufhaltsam. Und dann ist da diese Stimme: Donniele Graves. Tief verwurzelt im Soul und Gospel, voller Ausdruck und Gefühl – eine Stimme, die nicht nur gehört, sondern gespürt wird. Ein Sound, der groovt, berührt und bleibt – das Vollmer Organ Trio.

CONNOR SELBY

Der schnell aufstrebende Star war auf der 2024-Wohltätigkeitssingle von Dire Straits-Legende Mark Knopfler „Going Home (Theme From Local Hero)“ zu hören, gemeinsam mit Bruce Springsteen, Slash, Eric Clapton, David Gilmour, Pete Townshend, Sam Fender, Tom Morello, Brian May und weiteren.

Er hat mit The Who im Wembley-Stadion gespielt und ist beim Hyde Park Festival in London mit Pearl Jam und Stereophonics aufgetreten. Er hat mit der kraftvollen Sängerin Beth Hart getourt, einschließlich einer Aufführung im ikonischen London Palladium, er spielte Shows mit Kenny Wayne Shepherd, Robert Cray, Joanne Shaw Taylor, Betty LaVette, Soul-Icon P.P. Arnold, und eine herausragende Leistung beim Cheltenham Jazz Festival hingelegt.

SAN2 & HIS SOUL PATROL

Für San2 ist eigentlich jedes Konzert wie ein Heimspiel und das Publikum liebt es! Wenn der charismatische Sänger mit seiner musikalisch hochkarätig besetzten Soul Patrol die Bühne betritt, springt eines sofort über: Seele.

Never change a winning team - 2026 veröffentlicht der prämierte Ausnahmesänger nun das dritte Album in Zusammenarbeit mit dem britischen Top-Produzenten Geoff Gascoyne. STONED ON LOVE zeigt San2 in Bestform als Sänger und Songwriter.

2016 gelang ihm mit HOLD ON der Durchbruch, das Album wurde von der Presse als eines der besten europäischen Soul-, Rhythm & Blues Alben der letzten Dekade gefeiert.
Seitdem ist San2 fester Bestandteil der deutschen Radiowelt und vieler Kulturformate.

Es folgen zahlreiche Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jamie Cullum und TV Legende Jools Holland, der Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie zahlreiche Tourneen mit mehr als 800 Konzerten.

VANJA SKY BAND

Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Vanja Skys neues Live-Album „Access All Areas“ wurde vom Classic ROCK Magazin zu einem der drei besten Blues- und Soul-Alben des Jahres 2025 gekürt – neben Alben von Samantha Fish und Christone „Kingfish“ Ingram! Auf ihrem aktuellen Studioalbum „reborn“ sind Gastauftritte von Carl Sentance (Nazareth), Ric Lee (Ten Years After) und Gerry McAvoy (Rory Gallagher) zu hören.

Vanja Sky gab ein Konzert für den WDR Rockpalast und spielte neben zahlreichen eigenen Konzerten auch im Vorprogramm von Rocklegenden wie Suzi Quatro und UFO, den Woodstock-Helden Canned Heat und Ten Years After sowie der Blues-Ikone Walter Trout. Sie wirkte auch an gemeinsamen Aufnahmen mit der Hamburg Blues Band mit, zu der Humble Pie-Gitarrist Clem Clempson, Colosseum-Sänger Chris Farlowe und der „Gott des Höllenfeuers“ Arthur Brown gehörten.

Der Gott des Gemetzels

Schauspiel von YASMINA REZA
In BAIRISCHER SPRACHE

In der Inszenierung von Johannes Rieder überzeugt das Stück in ihrer Übertragung der Themen- und Konfliktwelten in einen bairischen Sprachraum, der so authentisch, präzise und mit differenzierendem Fingerspitzengefühl gestaltet ist, dass nach wenigen Minuten positiv vergessen ist, dass hier Theater im Dialekt stattfindet. Das Ensemble benutzt diesen Sprachraum auf so unprätentiöse und klischeefreie Weise, dass der Brückenschlag zwischen aktuellen gesellschaftspolitschen Themen und dem Volkstheater eine innovative Form bekommt.

Besetzung: Ina Meling, Cornelia von Fürstenberg, Matthias Ransberger und Sebastian Edtbauer, unter Regie von Johannes Rieder

Das Stück
Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. Der Gott des Gemetzels ist eines der erfolgreichsten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

Die Autorin
Yasmina Reza, geboren 1957 in Paris, ist Meisterin darin, hinter den Fassaden der scheinbar zivilisierten und weltoffenen Bourgeoisie in die Abgründe zu blicken. Für den Welterfolg Der Gott des Gemetzels wurde sie mit dem Tony Award und dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet. Sie gehört zu den meist gespielten Theaterautoren, ihre Texte wurden in mehr als 40 Sprachen publiziert.
Die Sprache
Die freie Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat dieses Stück in bairischer Sprache auf die Bühne gebracht, der Dialekt soll hier als reine Kunstsprache ohne Folklore und Klischees etabliert werden. Die Übersetzung von Sebastian Edtbauer wurde während der Probenarbeit an den jeweiligen Dialekt der Schauspieler angepasst.

Bei einem Spaziergang durch die Stadt lernen Sie die Hintergründe der Entstehungsgeschichte von Geretsried kennen und entdecken Überreste und umgenutzte Bauten der Munitionsfabrik, die in das Stadtbild integriert wurden. Der Fokus der Tour liegt auf der Nachkriegsgeschichte des Ortes, beginnend mit der Ankunft der ersten Heimatvertriebenen aus den Ostgebieten 1946 und deren Beitrag zur Entwicklung der Stadt.

Gruppenführung, Mindestteilnehmerzahl: 10
Sonderführungen nach Vereinbarung ganzjährig durchführbar!

➜ Treffpunkt: Parkplatz an der Böhmwiese (westlich der B11, Höhe Rathaus Geretsried)

➜ Kostenbeitrag: 8€ pro Person
➜ Anmeldung erforderlich: +49 (0) 8171 25 7 25 02 oder info@erinnerungsort-badehaus.de

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Gefahr!

Nikolaus-Aktion der Stadt Wolfratshausen

Am Sonntag, den 6. Dezember, kommt der Nikolaus wieder mit dem Boot nach Wolfratshausen (fabelhaft unterstützt von der DLRG). Denn es gibt da eine klare Verbindung: welch Legenden ranken sich um den Bischof von Myra, viele auch verbunden mit Wasser und Schiffen.

Ab 16:30 Uhr fährt der Nikolaus die Loisach hinab, um an der Andreasbrücke an der Bahnhofstraße auszusteigen und vor das Museum Wolfratshausen zu treten. Dort wird er die Wolfratshauser Kinder empfangen und Ihnen mit Nüssen, Mandarinen und kleinen Schokolädchen eine Freude machen. Dazu liest er eine schöne Geschichte.

Die schöne Nikolausaktion wird natürlich auch wieder toll musikalisch umrahmt.

Wir laden Kinder wie Erwachsene ein diese Nikolausfahrt vom Loisachufer aus zu begleiten und sich am Parkplatz vor dem Museum über kleine Geschenke zu freuen.

„Weihnachten in der Staatskanzlei“ –
Die Weihnachtsgala mit Wolfgang Krebs !“

Der bayerische Ministerpräsident lädt alle ehemaligen und aktuellen Kollegen rechtzeitig vor dem Jahreswechsel zu einem lustigen und bunten Abend ein. Aus Kostengründen bestreiten alle ehemaligen Ministerpräsidenten und bekannte Staatsminister das Unterhaltungsprogramm. Und so gibt es ein Wiedersehen mit Edmund Stoiber, Horst Seehofer, und Günther Beckstein, aber natürlich dürfen auch Markus Söder und Hubert Aiwanger ans Mikrofon. Und es wird sehr festlich und weihnachtlich: Was gibt es an Weihnachten zu essen, wer hat die besten Geschenketipps? Wann kommt eigentlich der Chor der Staatskanzlei um die Weihnachtslieder zu singen? Am Ende gibt es einen Überraschungsgast und eine schöne Bescherung. Erleben Sie eine Weihnachtsfeier vollerFreude und Überraschungen! Wolfgang Krebs, bekannt von den Superbayern jeden Morgen auf Bayern 1 garantiert für viel Spaß und großes Gelächter auf dieser einmaligen Weihnachtsfeier, bei der keine Kehle trocken bleibt.

Pressestimmen:

" ... irgendwo zwischen Sprachkunst, Kalauer und perfekt gesetzten Pausen - so ungefähr könnte man Krebs rhetorische Darbietungen nennen, zu denen er in prominente Rollen schlüpft. Von innen her, wenn man so will, weicht er den politischen Ernst auf, macht er sich über die Söders und Stoibers, Seehofers, Aigners und Becksteins auf eine Weise lustig, bei der der aus Film und Fernsehen (BR) bekannte Mann über die Parodie ein Psychogramm der Dargestellten entwirft und doch ein heiter-freundliches Blödeln zulässt. (...) und dabei über die angenehme Souveränität verfügt, über eigene Witze nicht lachen zu müssen. Aber er kommt auch gar nicht erst in die Verlegenheit, so gut ist er."
(Fränkischer Tag)

"Als Nachahmer hat er längst eine Perfektion erreicht, die Zuschauer beinahe an ihrer Wahrnehmung zweifeln lässt".
(Nürnberger Nachrichten)

"Ganz große Bühnenkunst! (...) Wie viel Talent, Arbeit und Können in dieser Show steckt, ist kaum zu ermessen. Prasselte doch eine schier endlose Kaskade überbordender Kreativität auf die Zuschauer nieder".
(Süddeutsche Zeitung)

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Ole Lehmann, Roberto Capitoni, Jonas Greiner, Alice Köfer und Roger Stein

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gut gelaunte Ole Lehmann, der sich sehr auf Wolfratshausen freut. „Das Publikum ist da immer besonders fröhlich“, sagt Ole. Und in Sachen Fröhlichkeit ist er Experte! Aber auch seine auserlesenen Gäste haben jede Menge zur Unterhaltung vom Feinsten beizutragen:
Spätzle, Sex & Dolce Vita: Roberto Capitoni führt ein Leben zwischen Amore und Kehrwoche. Wir befinden uns im Jahre 1962 n. Chr. Ganz Schwaben ist von den Römern besetzt... Ganz Schwaben, Nein! Ein von unbeugsamen Schwäbischen-Allgäuern bevölkertes kleines Städtchen hört nicht auf, dem Eindringling Widerstand zu leisten. Erfahren Sie mehr über Robertos Kindheit, Schulbesuche, den ersten Kuss, seine
Zeit als Punk und wie er zur Comedy kam. Lernen Sie auch seinen Patenonkel auf Sizilien in Palermo kennen, wenn er Roberto, wieder einen seiner zahlreichen, gut gemeinten Tipps gibt, die aber leider nicht immer hilfreich im Leben waren. Seien Sie dabei, wenn Roberto wie der Tasmanische Teufel über die Bühne fegt, wie immer in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen.

Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem:
Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit
auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten.
Alice Köfer wird sich charmant berlinernd und sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, widmet sich Alice den wichtigen Fragen des Lebens: Warum gibt’s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen? Natürlich werden auch
Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Station-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!
Roger Stein bietet mitreißendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.

Till Martin Trio - Three Piece Puzzle 
Till Martin ist ein Tonsetzer, der den Konventionen entschlüpft. Einer, der aus 
unterschiedlichsten musikalischen Quellen schöpft und sich gerne auch jenseits von Musik 
inspirieren lässt. Das Programm „Three Piece Puzzle“ welches von der SZ als Meisterwerk 
bezeichnet wurde, ist ein abwechslungsreiches und offenes Spiel der Texturen, Formen, 
Timbres und Stimmungen. Neben Saxofon, Klavier, Schlagzeug wird der Klanghorizont 
durch den Einsatz von Fender Rhodes, Bongos, Klangschalen, Gongs, Liquid Triangle und 
der westafrikanischen Calabash erweitert. Das exquisite Trio bezaubert durch 
traumwandlerisches Zusammenspiel und große Beweglichkeit, aus der heraus die 
herzenswarme, organische, fantasievolle und nicht zuletzt auch mit Humor durchsetzte 
Musik entsteht. 
Till Martin (ts) 
Christian Elsässer (p, electric piano) 
Simon Popp (dr, percussion) 
Saxophonist/Komponist Till Martin zählt zu den bedeutenden Stilisten der süddeutschen 
Szene. Er veröffentlichte zehn CDs als Bandleader und wurde u. a. mit dem Preis der 
deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Sein feinsinniges Spiel war im Lincoln Center 
New York, dem Emirates Palace Abu Dhabi, auf dem Singapore Arts Festival, der 
Ruhrtriennale und vielen anderen nationalen und internationalen Festivals zu hören. 
Christian Elsässer ist einer herausragenden Pianisten seiner Generation. Er ist Professor 
für Jazzpiano & Komposition in München und wurde mit dem Echo als bester deutscher 
Pianist ausgezeichnet. Der Percussionist Simon Popp ist ein aufstrebender Klangkünstler 
der jüngeren Generation. Sein faszinierend farbenreiches und überraschendes Spiel 
überzeugt durch Transparenz und dem Gespür für den richtigen Sound.

Jazz ist ein Synonym für Risiko. Moritz Stahl und seine international besetzte Band Transient Bodies gehen ins kalkulierte Risiko, indem sie den undefinierten Spielraum zwischen dem Wimpernschlag eines Augenblicks und der Ausdehnung der Ewigkeit erkunden. Der Saxofonist Moritz Stahl vermeidet stilistische Festlegungen und öffnet sich für das Unerwartete, das er stets mit spielerischer Intensität, konzeptioneller Neugier und komplett egobefreiter Expressivität ausfüllt. Jedes Album, jedes Konzept, jede Band ist eine Neuauslegung seiner musikalischen Persönlichkeit. Greifbar ist bei all diesen Unternehmungen der Drang, sich selbst konsequent in Frage zu stellen und das Errungene loszulassen, weil hinter dem Horizont schon die nächste Herausforderung wartet. Moritz Stahl geht voll ins Risiko und nimmt seine Hörer dorthin mit. Für seine Band Transient Bodies hat Stahl drei Musikerpersönlichkeiten eingeladen, mit denen er noch nie gespielt hat. An der schweizerischen Pianistin Marie Kruttli schätzt er den vorbehaltlosen Umgang mit elektronischer wie akustischer Musik. Den französischen Bassisten Etienne Renard lernte Stahl vor zehn Jahren kennen, hatte aber noch nie Gelegenheit, mit ihm zu spielen. Die koreanische Schlagzeugerin Sun-Mi Hong komplettiert das Quartett mit ihrem schier unbegrenzten Spektrum an rhythmischen Timbres. Seinem Grundcharakter entsprechend ist Transient Bodies ein akustisches Quartett, das aber elektronische Elemente organisch einwebt. Das Momentum in ein und demselben Augenblick gleichzeitig loszulassen und festzuhalten – das ist die große Kunst von Moritz Stahl und Transient Bodies. (Wolf Kampmann)

Angela Ascher präsentiert ihr neues Bühnenprogramm „Niemals satt und voller Leben“ Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“ legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist. Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben, nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander. Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI, die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder, Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn nicht zu kurz. Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken – aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“ „Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser. Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter anderem am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien. Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort, den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ 3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen BR Sketch-Comedy-Serie „Frauengeschichten“. Aktuell ist sie in der ARD/ORF Serie „School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im neuen Altausee-Krimi.

Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf

Nachdem ich mich von verschiedenen Dogmen befreit habe (Stichwort Jazzpurismus) kann ich jetzt endlich die Musik machen, die ich immer machen wollte (ohne es zu wissen).

Das Ganze ist weniger ein stilistischer Wechsel des Musikgenres, sondern eher die nächste Raketenstufe.

Der jazzige Approach spielt nach wie vor ein Rolle in meiner Musik (Jazzpiano habe ich ja schließlich mal studiert). Jazzig im Sinne von: Sich der Stücke zu nähern als seien sie Spielwiesen, sie als Vehikel für Spontaneität zu nutzen.

Auch hatte sich meine instrumentale Klangpalette erweitert: Der Flügel bleibt jetzt öfter mal abgedeckt . Dafür kommen analoge Klangerzeuger , elektro-akustische Instrumente (Fender Rhodes) oder mein geschätzter Elektro-Flügel aus den 1980ern zum Einsatz.

Seit ich Musik mache habe ich mich immer mit verschiedenen Techniken beschäftigt Töne zu kombinieren. Mich inspiriert die Musik von Bach, Beethoven und Bartok genauso wie Jazz, Pop, Rock und die Volksmusiken.

Die Übergange bei meinen Kompositionen zwischen neu konzipierten Standards über Programmatisches („Mach mal was mit Lokrisch“) bis hin zu ausgesetzten Arrangements sind fließend.

Am Ende des Tages muss ein Stück vor allem im Bandkontext Sinn machen und kann auch schonmal durchfallen („Hey, that’s a cheesy pop tune, let’s play something else“).

Peter Kurilla ist einfach ein Instinktmusiker am Schlagzeug. Ich schätze sein Spiel genauso wie seine Einfälle zur Umsetzung der Stücke, die ich vorschlage.

Vlado Grizelj hat die Gabe eins mit seiner Gitarre zu werden. Ein außergewöhnlicher Musiker.

Boris Boskovic spielt nicht nur fantastisch E-Bass (was ja schon reichen würde), sondern auch Klarinette und Kontrabass. Unter seinen Händen klingt eigentlich fast alles wie ein Musikinstrument.

Schlagzeug, E-Gitarre Bass und meine Tastenburg ergeben zusammen ein heißes Brennstoffgemisch, das von zart bis, ich sag mal brachial alles kann und uns mächtig zum abheben bringt.

Max: „Wie wir klingen? Nach so einer Art Minimal Music für Maximalisten.“

Sie sind Legende, die Fab Four aus Liverpool. Und sie haben bis heute nichts an Popularität eingebüßt. Nur live erleben kann man sie nicht mehr. Oder doch?

Mitte der 90er Jahre finden sich vier Musiker, die diese Lücke schließen wollen. Sie nennen sich The ReBeatles und touren seither kreuz und quer durch Europa. Sie spielen mit den Ärzten, Kim Wilde, Jethro Tull, No Angels, Revolverheld und Alphaville, geben Konzerte in England, Italien, Frankreich und Russland und spielen in der amerikanischen Fernsehshow "Amazing Race" vor über 60 Mio. Zuschauern.

Von "She Loves You" bis "Let It Be" präsentieren die ReBeatles in Original-Outfits die größten Hits der Beatles, live und mit dem echten Beatles-Equipment! Die brillante Show hält das Publikum zwei Stunden lang in Atem – Beatlemania garantiert!

Der deutsche Rock- und Popmusikerverband schreibt über die von den ReBeatles produzierte CD "Fanthology", es sei "die beste Beatles-Interpretation, die er jemals gehört hat". Internationale Fan-Clubs feiern die Band als "überragendes Talent" und Radio Zürich verkündet die "Auferstehung der Beatles".

Bei Sony Music bringen die ReBeatles ihre CD "Get Back" heraus. Es folgen TV-Berichte in den Tagesthemen, dem Heute-Journal sowie Auftritte in der ARD, ZDF, Sat1 und RTL. Die Kritiken überschlagen sich:

"Großartig!" BILD
"Das Album würde John Lennon mögen" STERN
"Wirklich gelungen!" BRIGITTE
"Wer die Beatles mag, wird die ReBeatles lieben!" FRIZZ

Auch 2027 sind die ReBeatles auf Konzerttour und freuen sich auf Sie!