Beim Familienfest am Sonntag, den 08.11.2026 ist von 14-17 Uhr wieder viel Spiel und Spaß in der Loisachhalle Wolfratshausen geboten.

Von Malen bis Basteln, von Tanzen bis Schach Lernen, von Kletterwand bis Schneckenkunde, von Fotobox bis zu skurrilen Klanginstrumenten vom Mundwerker, von Fußball-Dart bis Clown-Vorstellung, es gibt viel zu entdecken und zum Mitmachen. Das wird wieder ein Riesenspaß!

EINTRITT FREI!!!

BRETAGNE - Land im Meer

Eine live präsentierte Multivision von Hartmut Krinitz

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne. Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Morlaix, Saint-Malo, Douarnenez, Brest, Roscoff und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.

Im Landesinneren erstrecken sich die mythischen Wälder der Brocéliande und des Huelgoat und verstreut über das Land künden Megalithanlagen wie Carnac oder Gavrinis davon, dass wir Menschen schon immer Kontakt mit dem Göttlichen suchten.

Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Joséphine ging den Weg von der Bankerkarriere in eine der größten Fischauktionshallen Frankreichs, Myrdhin gilt als einer der bedeutenden Harfenisten und Druiden Frankreichs, Eric Baron hat es mit seinem Bio-Cidre bis in die Weinkeller des Élysée-Palastes geschafft, der Paludier Matthieu erntet in der Guérande das Fleur de Sel und Nadine Chaminand verschreibt sich als Stickerin dem traditionellen Kopfschmuck im Pays Bigouden.

Eli und Hartmut Krinitz erkundeten an Bord eines Traditionsseglers die Küste, befuhren mit einer Penichette, einem Kajütboot, den von alten Bäumen flankierten „Canal de Nantes à Brest“, überflogen die Pointe du Raz und die Insel Sein mit einem Ultralight und umrundeten auf dem Fernwanderweg GR34 die Crozon-Halbinsel..

Letztlich aber führen in der Bretagne alle Wege ans Meer und schließlich nach Finistère, ans Ende der Welt: dorthin, wo alles beginnt.

Hartmut Krinitz hat mehr als ein Jahr in der Bretagne verbracht und verbindet bei seiner Multivision hochklassige Fotografie, authentische Musik, Literaturauszüge, Originaltöne und fundierten Live-Kommentar zu einem eigenständigen Stil.

Mit mehr als 1500 erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen zählt er zu den gefragtesten Vortragsreferenten im deutschsprachigen Raum. Als Reisejournalist hat er sich auf Europa spezialisiert und arbeitet für renommierte Magazine, Buch- und Kalenderverlage.

Hartmut Krinitz ist Mitglied der etablierten Bildagenturen laif in Köln und hémis in Paris, berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photografie (DGPh) und 2. Vorsitzender der Gesellschaft für Bild und Vortrag (GBV).

Bei geringem Verkauf wird die Veranstaltung vom Saal ins Foyer der Loisachhalle verlegt.

Carl Maria von Weber - Grand Duo concertant Es-Dur op.48
Johannes Brahms - Sonate Nr.1 f-Moll 120/1 für Klavier und Klarinette
Francis Poulenc - Sonate für Klarinette und Klavier

DUO BERENIKE BRUSIS & GIL SCHALEV

Die beiden Musikerinnen lernten sich 2023 während ihres Masterstudiums am Conservatorio della Svizzera Italiana kennen. Aus unterschiedlichen Kulturen, musikalischen Schulen und Lebenswelten kommend, fanden sie durch offene Kommunikation und ihre gemeinsame Liebe zur Musik schnell zueinander. Erste gemeinsame Auftritte hatten sie im Trio Arcana unter der Leitung von Saiko Sasaki. Seither musizieren sie regelmäßig als Duo.

Mit ihrem Programm Facetten laden sie das Publikum zu einer vielseitigen und farbenreichen Reise ein – vom opernhaften Erzählen Webers über die Tiefe und Intensität Brahms’ bis hin zu den lebendigen, leuchtenden Farben Poulencs.

Unsere Demokratie muss verteidigt werden! Bei einer Podiumsdiskussion werden Frau Prof. Dr. Ursula Münch, der Präsident des bayerischen Verfassungsschutzes Manfred Hauser und Dr. Lisa Redler von „Omas gegen Rechts“ darüber reflektieren, welchen Risiken und Herausforderungen demokratische Gesellschaften aktuell ausgesetzt sind – und wie wichtig es ist, insbesondere junge Menschen früh für demokratische Werte zu sensibilisieren und sie zur aktiven Teilhabe an einer lebendigen Zivilgesellschaft zu ermutigen.
Ursula Münch ist Professorin für Politikwissenschaften und seit 2011 Direktorin der Akademie für Politische Bildung in Tutzing. Manfred Hauser war vor seiner Berufung zum Präsidenten des bayerischen Landesamtes für Verfassungsschutz als Polizeipräsident von Oberbayern Süd mit dem Erinnerungsort BADEHAUS beruflich verbunden. „Omas gegen Rechts“ setzen sich als parteiunabhängige Initiative öffentlich gegen Hass und Hetze ein und werden bei unserer Veranstaltung durch Dr. Lisa Redler vertreten.
Sprachlich bereichert wird der Abend von einem Poetry Slam der Ickinger Gymnasiastin Luisa Höser.

➜ Kostenbeitrag: 15€, Schüler*innen, Azubis und Studierende 5€, Spenden für die Bewirtung erbeten
➜ Anmeldung erforderlich: +49 (0) 8171 25 7 25 02 oder info@erinnerungsort-badehaus.de

Der gebürtige Regensburger Clemens Lagleder trat nach seiner Priesterweihe 1982 in die Erzabtei St. Ottilien ein und wurde Missionsbenediktiner. Als solcher bekam er den Ordensnamen „Pater Gerhard“. 1987 wurde er als Missionar ins Zululand/Südafrika ausgesandt. Dort wurde er Pfarrer in der Gemeinde Mandeni, in deren Einzugsbereich eine Viertelmillion Menschen leben. 80% davon müssen mit weniger als 3 Euro Tageseinkommen in großer Armut leben. Bei Haus- und Krankenbesuchen in den ausgedehnten Elendsvierteln dort erlebte er immer wieder, dass Menschen schlichtweg durch Vernachlässigung starben.
Er sagt: „Was hilft es, wenn ich bei meinen Predigten fromme Sprüche klopfe und mir dabei die Leute verhungern? Bertolt Brecht drückt es drastischer aus: "Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral". Pastoral darf nicht nur Seelsorge sein, sondern muss ganzheitliche Sorge für Körper, Geist und Seele sein. Der Gute Hirt führt seine Schafe auch erst auf die Weide und kümmert sich in besonderer Weise um jene, die seine Hilfe brauchen. Das Wesen des missionarischen Auftrags ist es, den Menschen, Gott, der die Liebe ist, körperlich, geistig und seelisch spür- und erfahrbar zu machen.“
Er habe aber nur zwei Hände, zwei Beine und nur einen Kopf, sagt er, aber wir brauchen eine Vielzahl von helfenden Händen, auf die Menschen zugehenden Beinen und besonnener Köpfe, um wirksam helfen zu können. Freilich hätte ich in Deutschland anrufen können und um die Entsendung von Ärzten, Sanitätern und Helfern bitten können, die sozusagen mit deutscher Gründlichkeit mal so richtig in Afrika „aufräumen“ sollten. Das ist aber nicht nachhaltig. Wer langfristig helfen will, muss „Hilfe zur Selbsthilfe“ leisten.
Deshalb gründete er 1992 eine einheimische Hilfsorganisation, die südafrikanischen Malteser, die nach dem Seligen Gerhard, dem Gründer des Malteserordens, die „Brotherhood of Blessed Gérard“ benannt ist. Dort helfen Zulu den Zulu im Zululand.
Was dort alles geleistet wird, wie dort Bettler zu Helfern wurden und welche Erfolge erzielt wurden, darüber wird Pater Gerhard selbst berichten.
Am 24.11.2026 wird er von18 bis 19:30 Uhr eine Präsentation über seine Missionsarbeit im Zululand als Leiter der südafrikanischen Malteser halten.

Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente! Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.
Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt.

Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.

Solisten: NN
Philharmonischer Chor Isartal
Philharmonisches Orchester Isartal
Gesamtleitung: Henri Bonamy

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Drei Equali für vier Posaunen, WoO 30 (1812)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-moll, op. 125 (1815–1824)

Ludwig van Beethoven hat — wie übrigens auch Anton Bruckner — das Blechbläserrepertoire um sog. Equali bereichert, Trauerstücke, die an Allerseelen oder bei Leichenbegängnissen verwendet wurden. 1812 hat er in Linz anläßlich eines Besuchs bei seinem Bruder für den Allerseelentag auf Bitten des dortigen Domkapellmeister Glöggl sogenannte Equali für vier Posaunen komponiert, "um solche an diesem Feste von seinen Musikern abblasen zu lassen". Beethoven entwarf "drei zwar kurze, aber (…) die Meisterhand beurkundende Sätze". (Villa Musica Kammermusikführer)

Die 9. Symphonie in d-Moll, op. 125, uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete Symphonie des Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Schlusssatz werden zusätzlich zum Orchester auch Gesangssolisten sowie ein gemischter Chor eingesetzt. Den Text wählte Beethoven hierfür aus dem Gedicht "An die Freude" von Friedrich Schiller.

Als erste sogenannte Symphoniekantate stellt das Werk eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste nachfolgende Generationen von Komponisten.

Mit seiner Aufführungsdauer von rund 70 Minuten sprengte das Werk deutlich die üblichen Dimensionen und bereitete so den Boden für die teils abendfüllenden Symphonien der Romantik — wie jene von Bruckner oder Mahler. Heute ist Beethovens Neunte weltweit eine der populärsten Kompositionen der klassischen Musik. Es ist wohl kaum untertrieben, Beethovens Neunte als Schlüsselwerk der westlichen Kultur zu bezeichnen. In ihrer kulturellen Bedeutung steht die Neunte auf einer Stufe mit der "Mona Lisa", der Akropolis und der Luther-Bibel.

Wir haben diese großartige Musik zuletzt 2009 hier gespielt und werden sie mit dem zum Philharmonischen Chor Isartal erweiterten Vokal-Ensemble Icking in der Einstudierung von Peter Marino aufführen.

Solisten: NN
Philharmonischer Chor Isartal
Philharmonisches Orchester Isartal
Gesamtleitung: Henri Bonamy

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Drei Equali für vier Posaunen, WoO 30 (1812)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Symphonie Nr. 9 d-moll, op. 125 (1815–1824)

Ludwig van Beethoven hat — wie übrigens auch Anton Bruckner — das Blechbläserrepertoire um sog. Equali bereichert, Trauerstücke, die an Allerseelen oder bei Leichenbegängnissen verwendet wurden. 1812 hat er in Linz anläßlich eines Besuchs bei seinem Bruder für den Allerseelentag auf Bitten des dortigen Domkapellmeister Glöggl sogenannte Equali für vier Posaunen komponiert, "um solche an diesem Feste von seinen Musikern abblasen zu lassen". Beethoven entwarf "drei zwar kurze, aber (…) die Meisterhand beurkundende Sätze". (Villa Musica Kammermusikführer)

Die 9. Symphonie in d-Moll, op. 125, uraufgeführt 1824, ist die letzte vollendete Symphonie des Komponisten Ludwig van Beethoven. Im Schlusssatz werden zusätzlich zum Orchester auch Gesangssolisten sowie ein gemischter Chor eingesetzt. Den Text wählte Beethoven hierfür aus dem Gedicht "An die Freude" von Friedrich Schiller.

Als erste sogenannte Symphoniekantate stellt das Werk eine Zäsur in der Musikgeschichte dar und beeinflusste nachfolgende Generationen von Komponisten.

Mit seiner Aufführungsdauer von rund 70 Minuten sprengte das Werk deutlich die üblichen Dimensionen und bereitete so den Boden für die teils abendfüllenden Symphonien der Romantik — wie jene von Bruckner oder Mahler. Heute ist Beethovens Neunte weltweit eine der populärsten Kompositionen der klassischen Musik. Es ist wohl kaum untertrieben, Beethovens Neunte als Schlüsselwerk der westlichen Kultur zu bezeichnen. In ihrer kulturellen Bedeutung steht die Neunte auf einer Stufe mit der "Mona Lisa", der Akropolis und der Luther-Bibel.

Wir haben diese großartige Musik zuletzt 2009 hier gespielt und werden sie mit dem zum Philharmonischen Chor Isartal erweiterten Vokal-Ensemble Icking in der Einstudierung von Peter Marino aufführen.

THE HOT STUFF JAZZBAND
swingin`Entertainment

Mit einem weihnachtlichen Swing & Jazz der EXTRAKLASSE legt die HOT STUFF JAZZBAND einen groovigen, erdigen „Mini Big Band Sound“ an den Tag der seines gleichen sucht.
Das Repertoire umfasst speziell ausgewählte Songs mit weihnachtlichen Jazzklassikern.
Und jetzt NEU: Hot Stuff GOES DISNEY, mit ausgewählten Filmmelodien.

Lassen Sie sich überraschen mit Swing & Jazz der EXTRAKLASSE für alle Generationen!

„Das Liederbuch ‚Pray for Peace – Suchet den Frieden‘ lädt dazu ein, sich singend auf den Weg zu machen: hin zu einem ganzheitlichen Frieden, zu Shalom, der mehr ist als die Abwesenheit von Krieg – ein Zustand der Gerechtigkeit, der Versöhnung und des Miteinanders.“ (Dr. Ludwig Spaenle, Antisemitismusbeauftragter)
Peter F. Schneider, Musiker und Komponist aus München, stellt Lieder aus seinem neuen Liederbuch vor – eigene sowie gesammelte und regt damit zum Nachdenken an: Wie können wir zum Shalom, zum ganzheitlichen Frieden, beitragen? Wo beginnt der Frieden? Die Lieder suchen in mehreren Sprachen eine Antwort. Inspiriert von den Psalmen und großen Denkern und Künstlern wie Maimonides, Yunus Emre, Schalom Ben-Chorin, Dietrich Bonhoeffer, Bob Dylan und Leonhard Cohen laden sie ein zum offenen Austausch und zum Suchen nach einem Miteinander.
Warum nicht damit beginnen – beim gemeinsamen Singen?
Um 17:30 Uhr findet wieder das traditionelle Waldramer Adventsfensterln vor dem Erinnerungsort BADEHAUS statt mit einem Beitrag zu „Weihnukka“.

Unverstärkt. Hautnah.

Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Es ist März 2020 und der Start einer vermeintlichen Weltreise per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Japan. Alles ist präzise durchdacht. Doch dann kommt es anders. Eine Abenteuerreise mit Planänderungen, einzigartigen Begegnungen und dem waghalsigen Vorhaben, mehr als 10.000 Kilometer durch zwölf Länder zu trampen.

Auf den Spuren von König Arthus zu uralten Kulturen und mystischen Orten. 
Martin Engelmanns neue Reportage beeindruckt mit grandiosen Bildern, sagenhaften Legenden und faszinierenden Geschichten aus einer vergessenen Welt.

2026 - DER JAHRESRÜCKBLICK MIT DER MÜNCHNER LACH- & SCHIESSGESELLSCHAFT 

Der letzte Pflichttermin für 2026! Viele Jahre war „Schimpf vor 12“, der kabarettistische Jahresrückblick der Münchner Lach- & Schießgesellschaft, aus deutschen Fernsehstuben nicht wegzudenken. Schärfe und Witz heizten Diskussionen an, die der kompletten Republik über den Winter halfen. 2024 wurde diese Tradition von der Lach- & Schieß mit großem Erfolg wieder aufgenommen.

In Reimen, Pamphleten und Chansons rückt eine neue Mannschaft den vergangenen zwölf Monaten auf den Leib: der Poetry Slammer und Sprachakrobat Frank Klötgen, die Kabarettistin und Stand-up-Comedienne Christl Sittenauer sowie Lach- & Schieß-Regisseur und Kabarett-Philosoph Sven Kemmler.  Am Klavier begleitet sie mit Eleganz und Beschwingtheit der Komponist Lukas Mario Meier.

Und so viel darf man nach den vergangenen zwei Durchläufen versprechen: Kein Jahresrückblick geht mehr in die Breite, keiner geht tiefer – und an Bissigkeit und Geist ist die Lach- & Schieß schon aus Tradition nicht übertreffbar.

Es erwartet Sie ein satirisches Jahreskompott mit Biss und Witz, Poesie und Randale. 

„NEO ALPIN“ heißt das neue Live-Programm der preisgekrönten Singer-Songwriterin Claudia Koreck.
Darin denkt sie Volksmusik als Musik des 21. Jahrhunderts neu. 

Eigenständig, mutig und fernab aller Klischees.

„Am Anfang stand die Idee, traditionelle volksmusikalische Stücke neu zu interpretieren. Aber ich habe schnell gemerkt: Das bin ich nicht. Und ehrlich gesagt: Das ist mir zu wenig. In mir schlummern so viele eigene Lieder, die ich erzählen möchte“, sagt sie.

Ganz selbstverständlich verbindet die Chiemgauerin alpine musikalische Elemente mit ihrem unverwechselbaren Sound.

Auf der Bühne entsteht daraus eine besondere Klangwelt:
In kleiner Besetzung werden unterschiedlichste Instrumente gespielt, neu kombiniert und mit großer musikalischer Freiheit zum Leben erweckt.

Natürlich hat Claudia Koreck auch einige ihrer bekannten Songs im Gepäck – vielleicht sogar in einem neuen, alpin gefärbten Gewand.

Ein Konzertabend voller Überraschungen, Nähe und musikalischer Vielfalt.
So hat man Claudia Koreck noch nicht erlebt.

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audio-visuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als echter „Bergbauernbua“ und Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß Bartl, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ mit eindrucksvollen Klanginszenierungen auf die Bühne zaubert. Das hat er eindrucksvoll mit dem inzwischen weltberühmten Stück „Blechlawine“ gezeigt: das Highlight aus dem ersten Programm der furiosen und energiegeladenen Musikshow Alpin Drums wurde als Video im Internet millionenfach geklickt. Es folgten Gastspiele in großen TV-Shows, Auftritte in ganz Europa und sogar im Oman. Ab Herbst ist das Quartett von Toni Bartl mit der neuen Show „Alpenglühen!“ wieder auf Tournee. Die Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen: gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden so ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert, dass sie einen unglaublichen Sound abgeben. Dieser verschmilzt humorvoll zu einem künstlerischen Gesamtkunstwerk, das das Publikum immer wieder in größtes Staunen versetzt und begeistert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur. Und tatsächlich: „Die Alpen glühen!“. Der in Garmisch-Partenkirchen geborene und auf der Alm aufgewachsene Toni Bartl hat sich bereits mit mehreren Produktionen einen Namen gemacht, u.a. mit Knedl & Kraut, Recyklang und Yellow Hands.

▪ Demenzexpertin, promovierte Diplom Psychologin, Autorin, Liedermacherin, (ehemalige) pflegende Angehörige 

▪ Leiterin der Spezialsprechstunde für frontotemporale Demenz am Universitätsklinikum Ulm (Forschungsschwerpunkt: Bildgebende Verfahren zur Früherkennung von demenziellen Erkrankungen)

 ▪ Leiterin der Online-Demenzsprechstunde „Frag nach Demenz“, einem Modellprojekt des Bayerischen Staatsministeriums für Gesundheit, Pflege und Prävention zur Stärkung pflegender Angehöriger 

▪ Mehr als 16.000 verkaufte Bücher ihres Debuts „Wie meine Großmutter ihr ICH verlor – Hilfreiches und Wissenswertes für Angehörige“ (Kösel). Ende August 2025 erschien das Nachfolgewerk „Lebensmut trotz(t) Demenz“ (Kösel). 

▪ Über 100 Konzertlesungen in ganz Deutschland. Die Tour wird 2026 fortgesetzt 

▪ Zahlreiche TV- und Radioauftritte: Sarah Straub zählt heute zu den profiliertesten Demenz-Expertinnen Deutschlands

▪ Botschafterin der Bundesinitiative Musik und Demenz

▪ Gründerin der Deutschen Gesellschaft für Frontotemporale Degeneration e.V.

Die 30er und 40er Jahre haben uns einige der schönsten Melodien und Texte des deutschen Chansons und Schlagers geschenkt. Mit ihrem unvergleichlichen Charme und ihrer Emotionalität prägten sie eine Ära. Jetzt lässt das Swing Orchester Mondschein diese Musik neu aufleben – mit Arrangements von Dr. Peter Wegele, die das klassische Repertoire in modernem Glanz erstrahlen lassen. Im Mittelpunkt stehen die Werke von Peter Kreuder, dem Meister des deutschen Schlagers, der durch Filmgrößen wie Hans Albers und Marika Rökk unvergesslich wurde. Ergänzt wird das Programm durch Stücke anderer Komponisten, die ebenfalls durch den blonden Hans Albers bekannt gemacht wurden. Doch diese Musik ist mehr als Nostalgie – sie ist ein Zeugnis deutscher Kultur und verdient es, von einer neuen Generation entdeckt zu werden. Jazz trifft auf deutsche Tradition Während Länder wie Brasilien oder Skandinavien ihre musikalischen Traditionen selbstverständlich mit Jazz-Elementen bereicherten, war der Umgang deutscher Musiker mit ihrem musikalischen Erbe lange Zeit zurückhaltend. Das Swing Orchester Mondschein schlägt hier eine Brücke: Sie verbinden die Feinheit der deutschen Chansons mit der rhythmischen Freiheit des Swings und beweisen, dass diese Musik zeitlos ist. Pure Handwerkskunst Das Besondere an dieser Band? Ihre Authentizität. Keine technischen Hilfsmittel, keine Computer – nur echtes Handwerk. Internationale Spitzenmusiker*innen, darunter: Claudia Sommer (Lead Vocals) Dr. Peter Wegele (Klavier, Arrangements) Björn Kellerstrass (Schlagzeug) Tobi Weber (Bass, Gitarre) Monica Tarcsay (Violine) Martin Franz (Saxophon, Klarinette) Helly Kumpusch (Trompete, Flügelhorn) Sie alle vereinen sich, um den Geist dieser Ära mit Leidenschaft und Hingabe zu transportieren. „Great German Song Book“ in besten Händen Ob melancholisch, romantisch oder voller Lebensfreude – die Kreuders und Mackebens Deutschlands stehen in einer Reihe mit Gershwin und Porter. Dieses Erbe wird vom Swing Orchester Mondschein nicht nur bewahrt, sondern neu interpretiert. Sie zeigen, dass diese Melodien nach wie vor das Potenzial haben, Herzen zu berühren und Menschen zum Träumen zu bringen. Album-Highlight: „Im Leben geht alles vorüber“ In Kürze erscheint das Album „Im Leben geht alles vorüber“ – ein Titel, der treffender nicht sein könnte. Freuen Sie sich auf eine Auswahl dieser unvergesslichen Juwelen, meisterhaft interpretiert und arrangiert, mit der Lebendigkeit und Ehrlichkeit, die nur das Swing Orchester Mondschein vermitteln kann. Erleben Sie die Magie live Das Swing Orchester Mondschein freut sich darauf, Sie auf ihrer Konzerttournee oder bei exklusiven Events mit auf eine musikalische Reise in die Vergangenheit zu nehmen. Lassen Sie sich von den Juwelen des deutschen Chansons und Schlagers verzaubern und erleben Sie einen Abend voller Emotion, Swing und zeitloser Eleganz.

Konzertante Aneignung - eine musikalische Frechheit
Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive
Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde

Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht.
Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also
klaut der bekannteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet
von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. 

Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit
Schmähgedichten aus seiner brandneuen "Hundsgemeinen Instrumentenkunde"
gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen
Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

„LINDE SOUND MACHINE“ VS. „HARAKIRI BIG 15“

Hier geht‘s heiß her. Die Zuschauer werden buchstäblich in die Zange genommen, wenn zwei Bigbands musikalisch ihre Kräfte messen. Zwei Bühnen, zwei „wütende“ Bands und zwischendrin das Publikum, dass sich auf doppelte Musik-Power freuen darf. Das Moderatorenteam spitzt den Schlagabtausch noch feist an.

Die Kontrahenten:

Big Band Linde Sound Machine

Von Mitarbeitern der Firma Linde in Pullach gegründet, hat sich die Linde Sound Machine seit 2003 von einer Jazz-Combo zu einer gestandenen Big Band mit inzwischen 21 Mitglieder aus München und dem Oberland entwickelt. Alles Amateure, die einen Riesenspaß an allen Stilrichtungen der Bigband-Musik eint. Ihr musikalischer Leiter Holger Bischof formte ein Ensemble, das weit mehr als klassischen Swing der Big Band–Ära zu bieten hat. Latin, Funk, Fusion, Rock, Hip Hop gehören ebenso zum Repertoire wie moderne Balladen. Auch Stücke abseits des gängigen Mainstreams sind angesagt.

Im aktuellen Programm finden sich bekannt Swingnummern von Michael Bublé, Robbie Williams, Roger Cicero und Paul Anka, aber auch Kompositionen u.a. von Bob Mintzer, Dizzy Gillespie und Freddy Mercury. Also ein weites Spektrum der Big Band-Musik, das sich keiner entgehen lassen sollte.

Harakiri Big 15

Harakiri Big 15, ist eine Big Band mit 15 Musikern aus Habach und Umgebung unter der Leitung von Thomas Kirnberger. Die beswingte und charismatische Huglfinger Sängerin Anamica Löffler ist seit 2017 mit von der Partie.

Der Abend steht unter dem Motto „Big Band Adventure“. Dies verspricht eine abenteuerliche Reise durch den Big Band Sound, von einstigen Hits der „Goldenen 20er und 30er Jahre“ bis zu fetzigen Rocktiteln, von klassischen Swingnummern bis zu heißen Latin-Rhythmen.

Im Repertoire sind Titel von Benny Goodman, Count Basie, Glenn Miller, aber auch von Aretha Franklin, James Brown oder Tina Turner.

Der Kontrabass

von Patrick Süskind, gespielt von Michael A. Grimm.

    „Nein, geboren wird man wirklich nicht zum Kontrabass.

    Der Weg dorthin führt über Umweg, Zufall und Enttäuschung.“

Ein einsamer Mann trinkt und räsoniert – über seinen Beruf als Orchestermusiker, über die Berufung zur Musik, über das Wesen der Kunst und über die Liebe.

Er erzählt Anekdoten aus dem Klassik-Betrieb, macht gewagte Ausflüge in die Musikgeschichte, kommt vom Lächerlichen zum Erhabenen und wieder zurück. Doch dabei bleibt seine Schicksalsfrage ungeklärt:

Was, wenn er einmal seiner Leidenschaft freien Lauf ließe und endlich die heimlich verehrte Sängerin Sarah auf sich aufmerksam machen würde.

Aber ein Gefühl ist scheinbar mächtiger als alles andere – die Hassliebe zu seinem Instrument, dem Kontrabass, dessen erbarmungslose Präsenz die Tragikomödie seines Lebens ist.

Erleben Sie die Abgründe und Untiefen einer Künstlerseele in Patrick Süskinds virtuosem Meisterstück!

Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf

Teresa Reichl Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Gegebenenfalls Wechsel ins Foyer der Loisachhalle bei geringem Ticketverkauf

Freuen Sie sich auf eine wunderbare musikalische Reise.

Eigene Kompositionen verbinden sich mit bekannten Songs der Weltmusik. Lieder von Charles Aznavour, Frank Sinatra, Herbert Grönemeyer und anderen erfahren eine besondere Interpretation.

Ausdrucksstark und berührend. Eine Welt mit einfach wunderschönen Melodien tut sich auf, eine Welt, die Sie eintauchen lässt in Ihr ganz persönliches Konzerterlebnis.

Mit den Musikern Peter Wegele (Piano), Tobi Weber (Bass) und Björn Kellerstrass (Schlagzeug) hat Claudia Sommer eine kongeniale Begleitung an ihrer Seite.

Die Arrangements für diesen Konzertabend hat Peter Wegele geschrieben, ein auch über den süddeutschen Raum hinaus geschätzter Pianist und Arrangeur. 

Willi Sommerwerk singt Reinhard Mey

Seit Willi Sommerwerk im Jahre 1969 das erste Lied von Reinhard Mey gehört hat, ist er von diesem Künstler fasziniert. Und so war es auch Reinhard Mey, der ihn auf den Weg zur Liedermacherei geführt hat. In seinem Programm "Willi Sommerwerk singt Reinhard Mey" hat er sich insbesondere des frühen Werkes des Künstlers angenommen.  In den vergangenen Jahren hat er bei zahlreichen Konzerten mit diesem Programm die ZuhörerInnen begeistert. Beim größten Liedermacherfestival Deutschlands bei „Lieder auf Banz“ durfte er sowohl 2025 als auch 2026 jeweils über 4.000 BesucherInnen mit Liedern von Reinhard Mey auf das Festival einstimmen. Auf ganz besonderen Wunsch spielt Willi Sommerwerk dieses Konzert noch einmal im Rahmen „Kultur pur“ in Wolfratshausen. Ein Abend für alle Fans von Reinhard Mey, den Willi Sommerwerk, so wie auch Reinhard Mey selbst, lediglich mit seiner Stimme und seiner Gitarre gestaltet. 

Das gibt’s nur einmal
„Sie kennen mich nicht, aber Sie haben viel von mir gehört“, pflegte Werner Richard Heymann zu sagen. Tatsächlich ist der vor über 60 Jahren gestorbene deutsch-jüdische Komponist kaum mehr präsent – ganz im Gegensatz zu seinen Songs wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“. Das junge Ensemble der Sängerin Fernanda von Sachsen und der Pianistin Marina Schlagintweit mit Maximilian Hirning am Bass und Tilman Albrecht am Schlagzeug erinnert mit
brillanten Arrangements und humorvollen Anekdoten an das bewegte Leben Heymanns, der im pulsierenden Berlin der Zwanzigerjahre die aufblühende Kabarettszene mitprägte und als Generalmusikdirektor der UFA das Genre der Tonfilm-Operette begründete. Als jüdischer Emigrant nach 1933 machte er auch in Hollywood als Filmkomponist mit vier Oscarnominierungen Karriere. Heymanns Songs, die einst die goldenen Leinwände erfüllten, finden nun durch das innovative
Duo begleitet von einem groovenden Bass und lebendigem Schlagzeug einen Weg zurück auf die Bühne - und das in einem völlig neuen Licht. Charmant und virtuos entführen Fernanda von Sachsen und Marina Schlagintweit mit ihren modernen Interpretationen in eine Welt, in der die Vergangenheit auf die Gegenwart trifft und die zeigt, wie zeitlos Heymanns Musik ist.

Fernanda von Sachsen ist eine junge Münchner Jazz Sängerin und Komponistin. Ihr ist es wichtig ihrer Meinung und ihren Gefühlen durch ihre Stücke eine Stimme zu verleihen. 2025 erhielt sie für ihre Arbeit den Bayerischen Kunstförderpreis, sowie den Kurt Maas Jazz Award und ist aktuell Finalisten des jungen Münchner Jazzpreises. Ihre Kompositionen (bsp.: Would you say the same if I were a man?) wurden 2024 beim Kulturkreis Gasteig Musikpreis ausgezeichnet. Sie spielte bereits in mehreren Ländern Europas, sowie in Brasilien und Südkorea. Bspw.: Int. Jazzwoche Burghausen, Jazzclub Unterfahrt, BPAM-Festival (Korea), Jazzfestival Craiova
(Rumänien).

Marina Schlagintweit (1992) ist eine Jazzpianistin und Komponistin, die seit zwei Jahren in der Leipziger Musikszene in mehreren Projekten künstlerisch neue Wege geht. Neben dem Quartett „Das Gibt’s nur einmal“ und dem Duo „SchlagRechtWeit“ spielt und komponiert sie für das neunköpfige Marina Schlagintweit Large Ensemble, das auf den Leipziger Jazztagen 2024 sein Debüt hatte. Sie gewann den Jutta-Hipp-Preis des Jazzverband Sachsens in der Kategorie
Komposition sowie den BMW Young Artist Jazz Award. Zunächst studierte sie zeitgenössische Komposition in Detmold(NRW), bevor sie ein Stipendium für eine artist residency in der Cité des Arts Paris erhielt und im Anschluss ihr Studium in Jazzklavier und Jazzkomposition in München
absolvierte.

Tilman Albrecht studierte von 2013 bis 2019 Musik und Mathematik für das Lehramt in Leipzig. Ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ermöglichte ihm ein Auslandsjahr am Saint Louis College of Music in Rom. Von 2019 bis 2023 studierte er an der Hochschule für Musik
München Jazz-Schlagzeug u.a. bei Bastian Jütte und Christian Lettner im Hauptfach und bei Carlos Veras im klassischen Nebenfach. Seit 2023 unterrichtet er Schlagzeug und Schlagwerk an der Städtischen Musikschule Wolfratshausen und ist mit verschiedenen musikalischen Projekten
in München und Leipzig aktiv.

Maximilian Hirning studierte zunächst klassischen Kontrabass an der HMT Rostock, bevor er sein Studium im Fach Jazz-Kontrabass bei Henning Sieverts an der Hochschule für Musik und Theater München absolvierte. Er arbeitet als freischaffender Bassist und Komponist im Bereich
Free Jazz, analoge Techno-Musik und Punk. Mit seinem Klaviertrio LBT und dem von ihm komponierten Technoprogramm „Way up in the blue“ gewann er 2018 das Finale des BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen